With  loosely  bound-­‐together  pens  –  it  can  be  as  many  as  two  thousand  -­‐  Nadine  Fecht  draws  fine,   parallel  lines  on  paper.  The resulting  drawings  are  large,  powerful  compositions.  The  artist  is   always  experimenting  with  the  tension  between  fragile  drawing  and  physical  energy,  as  witnessed   in  the  development  process  and  by  the  viewer.

One  also  sees  this  quality  in  the  mostly  large-­‐format  drawings  of  recent  years  in  which  she  repeats   separate  words  or  sentences  until  the  paper  is  filled,  reminiscent  of  the  use  of  language  and   writing  in  classical  conceptual  art,  such  as  the  hand-­‐written  text  work  of  German  artist  Hanne   Darboven.  For  Nadine  Fecht,  however,  the  emphasis  has  less  to  do  with  the  concept  and  more   with  the  sensual  experience  of  the  result,  which  tends  to  elude  direct  legibility.  The  larger-­‐than-­‐ human  scale  of  the  drawings  and  the  respectively  used  colours  can  produce  an  almost  hypnotising   effect.

Furthermore,  the  play  with  legibility  is  always  an  examination  of  social  aspects  of  understanding   and  the  use  of  language.  The  process,  which  often  leads  to  physical  exhaustion,  is  also  a  comment   on  the  states  of  exhaustion  in  today’s  capitalist  societies.  Likewise,  in  Nadine  Fecht’s  video   sculpture,  “close  reading”,  the  word  “burnout”  appears,  commented  on  by  different  people.  All   the  words  found  here,  such  as  angst,  backstage,  machismo  or  bourgeois  are  examples  of  terms   that  originally  come  from  particular  languages  but  are  adopted  into  other  languages   orthographically  unaltered.  This  example  of  the  intercultural  exchange  of  words  is  a  distinguishing   feature  of  our  globalised  world  in  which  one  can  directly  and  immediately  trace  cultural  and   mental  changes  in  societies.  The  selected  terms  are  so  perfectly  and  entirely  integrated  into  the   recipient  language  that  complicated  descriptions  are  required  if  one  tries  to  use  the  “target   language”  without  them.

The  relationship  to  spoken  language  in  the  text  drawings  also  comes  to  the  fore  when  the  text   columns  are  shifted  sideways  to  each  other,  which  creates  an  image  resembling  the  visual   representation  of  an  acoustic  signal.  In  general,  Nadine  Fecht’s  artistic  work  is  characterised  by   complex  and  ever  new  connections  between  drawing,  language  and  sound.  As  already  stated,   however,  the  conceptual  “appearance”  of  many  of  her  works  should  not  obscure  the  fact  that  they   deal  with  physical  tension  up  to  the  point  of  exhaustion,  and  thereby  also  reflect  on  social   processes.

 

필자 :